Giulio Einaudi era alla ricerca di una nuova soluzione grafica per i suoi libri, diversa da quella delle origini, così affidò ad Ajmone l’impostazione dell’immagine del libro sia nella forma esterna (con copertine e sopracoperte) sia in quella interna, cioè dei contenuti (con illustrazioni), finora mai presa in considerazione: “un’idea miracolosa affidare un tale compito a un ragazzino di soli ventitré anni circa!”. (2)

Subito Ajmone consigliò a Giulio Einaudi di interpellare proprio i suoi amici pittori (Bertagnin, Bergolli, Cassinari, Chighine, Francese, Guttuso, Morlotti, e Peverelli), con i quali aveva già condiviso delle esperienze artistiche: “Io non volevo scegliere dei «pittori a caso» (idea poi accettata da Pavese, da Einaudi e da altri), ma per i libri italiani solo pittori che leggessero il libro, mentre per i libri stranieri, o i nostri che leggessero il libro, o riprodurre, nel caso di un autore inglese, quadri inglesi.” (3)

Di conseguenza egli credeva che fosse molto meglio che ciascun pittore avesse l’occasione prima di scegliere l’opera letteraria, poi di leggerla e infine di illustrarla, perché l’immagine doveva nascere direttamente dalla narrazione, quale frutto dello splendido legame tra arte e letteratura: “è un libro figurato che non solo interpreta e commenta il libro scritto, ma che gli vive vicino (non è una cosa avulsa dal libro), perché la copertina è la figurazione del contenuto del libro. I più grandi illustratori sono persone che l’hanno prima letto, poi l’hanno sentito ed infine l’hanno illustrato”. (4)